Production
_ diffusion : de nouveaux "formats" pour l'art contemporain
Empruntant
la voie ouverte par les artistes conceptuels des années 60, des
artistes ont investi depuis une dizaine d'années de nouveaux "espaces
potentiels". Leurs productions impliquent que soient repensés
les formats de diffusion des œuvres et par voie de conséquence,
le rôle des structures chargées de promouvoir l'art contemporain.
Les discussions dont rend compte cette publication, s'attachent aux enjeux
de la création contemporaine selon trois directions :
- en questionnant la façon dont des artistes tendent aujourd'hui
à redéfinir, à déplacer et à éprouver
les notions d'exposition, de territoire, d'économie de l'art, d'œuvre
d'art, d'auteur, etc.
- en mesurant à partir d'exemples précis la nature du travail
qui s'instaure aujourd'hui entre les artistes et les institutions qui
les accueillent.
- en évaluant en retour les conséquences structurelles qu'un
tel reformatage a provoqué sur les lieux et agences qui ont aujourd'hui
en charge de produire l'art.
La publication présentée ici rassemble l'ensemble des communications
développées au cours de la journée d'études
tenue à Rennes en novembre 2001.
Dominique
Pasqualini, Information Fiction,
Publicité, Paris > consulter |
Xavier
Fourt, Bureau d'études,
Paris (artiste) > consulter |
Asier
Perez Gonzalez, Funky Projects,
Bilbao (artiste) > consulter |
Stephen
Wright, Critique d'art, correspondant
en France pour la revue Parachute > consulter |
Sylvie
Amar, Co-fondatrice et directrice
du Bureau des Compétences et Désirs, Marseille >
consulter |
Lionel
Bovier, Co-fondateur et directeur
de JRP Editions, Genève > consulter |
Pascale
Cassagnau, Inspectrice des Enseignements
Artistiques et de la Création, Délégation aux
Arts Plastiques, Paris > consulter |
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présentation |