Production _ diffusion : de nouveaux "formats" pour l'art contemporain

Empruntant la voie ouverte par les artistes conceptuels des années 60, des artistes ont investi depuis une dizaine d'années de nouveaux "espaces potentiels". Leurs productions impliquent que soient repensés les formats de diffusion des œuvres et par voie de conséquence, le rôle des structures chargées de promouvoir l'art contemporain.
Les discussions dont rend compte cette publication, s'attachent aux enjeux de la création contemporaine selon trois directions :
- en questionnant la façon dont des artistes tendent aujourd'hui à redéfinir, à déplacer et à éprouver les notions d'exposition, de territoire, d'économie de l'art, d'œuvre d'art, d'auteur, etc.
- en mesurant à partir d'exemples précis la nature du travail qui s'instaure aujourd'hui entre les artistes et les institutions qui les accueillent.
- en évaluant en retour les conséquences structurelles qu'un tel reformatage a provoqué sur les lieux et agences qui ont aujourd'hui en charge de produire l'art.
La publication présentée ici rassemble l'ensemble des communications développées au cours de la journée d'études tenue à Rennes en novembre 2001.

Dominique Pasqualini, Information Fiction, Publicité, Paris > consulter
Xavier Fourt, Bureau d'études, Paris (artiste) > consulter
Asier Perez Gonzalez, Funky Projects, Bilbao (artiste) > consulter
Stephen Wright, Critique d'art, correspondant en France pour la revue Parachute > consulter
Sylvie Amar, Co-fondatrice et directrice du Bureau des Compétences et Désirs, Marseille > consulter
Lionel Bovier, Co-fondateur et directeur de JRP Editions, Genève > consulter
Pascale Cassagnau, Inspectrice des Enseignements Artistiques et de la Création, Délégation aux Arts Plastiques, Paris > consulter

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